先寫讚美或先寫批評呢？在接受招待前往觀看電影之後，該如何介紹一部電影？

那麼這樣說好了！

對於偉大的導演，總有一部難以超越的電影。

對於宮崎駿，我想《龍貓》是一部極限障礙，無論劇情、畫面、音樂，《龍貓》絕對是動畫影史上的鉅作。

當看過一位導演一部好的作品，再觀看後續之作，不免總是成為一個評定的標竿，觀者如此，連導演本身都是如此。



《崖上的波妞》如同宮崎駿的再次突破，在由長子宮崎吾朗製作的《地海戰紀》後，宮崎駿再度親自操刀，製作《崖上的波妞》這部動畫電影，嚐試再創溫馨動畫的新高峰。


《崖上的波妞》，如同一部日本版的美人魚故事，故事主角從王子、公主，換成童真的宗介、波妞，敘述生活在海洋的波妞，喜歡陸地上的宗介，如何在父親的擔憂阻擾下，克服萬難實現她的願望。

從劇情而言，我不知真正版本的長度，或者另有完整的故事結構，觀看的只是電影剪接版。但是就電影版本，劇情太過簡略，失去宮崎駿往昔那種簡單卻富有深意的動畫哲學，他放入太多主題原素，讓一些可以發展的故事人物，譬如宗介的親情，養老院的老人關心，甚至是海洋反撲的環境議題，都在太聚焦於美人魚般的愛情故事，讓太多主題點到為止，開始模糊。這也是宮崎駿電影的老問題，有著好深厚的思維，卻在跳躍式的劇情裡，無法細膩處理，變成什麼都談到，但是卻是有點不深入。

《崖上的波妞》中，可以深化的主題，譬如擔心、營救海上的船長父親，或是解救海嘯下的世界，甚至借取電影《綠光》中老人恢復青春的劇情等等故事劇情，其實再多一些深入刻畫，都能顯出更深的內涵與感動，但是電影的主軸，卻是選擇放在二個幼稚園孩童的愛情故事，開始去談一輩子的信任，一生相守的託付，甚至為愛的一切不顧，在某個程度上，不像呈現親情或是友情般的讓人易於接受，總是覺得將深刻的愛情，架構在五六歲孩童身上，是那麼有點荒謬。

於是，它是好看，卻讓人無法共感的卡通，也許會有人說，動畫嘛！何必那麼嚴肅，何必那麼深意！

所以我說，對於偉大的導演，總有一部難以超越的電影。

在《崖上的波妞》，有著太多《龍貓》的影子，無論變身成人的波妞，像透了龍貓裡的小梅，甚至那種雙手下撐跳上跳下的好奇寶寶，都是小梅的招牌動作，以及宗佑單手遞物的年少青澀，不就是龍貓中小凱遞雨傘的神情。宮崎駿在《崖上的波妞》中，有著對《龍貓》的懷念，甚至以它來勾起老觀眾的懷念。

但是《龍貓》的好，在於它的故事單純，當選對了一條親情的軸線，深化它，再加入魔法世界的迷人，誰不會為七國山醫院窗台上的玉米，掉出一把淚。至於《崖上的波妞》，有好多可深化的故事線，但是卻選了讓人感覺疏離的童年愛情，在最後的快樂結尾，讓人看的有點像是晚間六點的卡通，無所感動。

劇情上的逸散，連帶長期合作的久石讓大師，在這次配樂中，也未如以往的氣勢動人，電影中有著太多改編音樂，甚至到結束，都還記不起主題曲的旋律。

故事、音樂讓《崖上的波妞》，有所失色，但是對於動畫畫面，卻不得不大為讚賞。

如果說，宮崎駿前期的作品，帶有寫實畫風的繪畫影像，在《崖上的波妞》卻有著不同的轉變。

在電影中，不斷出現的浪，讓人想起日本浮世繪大師葛飾北齋在富獄三十六景中《神奈川沖浪裏》的巨浪，那種深藍色調構成的迫力，在電影裡轉化呈現，更有趣的是利爪般的海浪，全畫成可愛鯉魚旗般的魚浪，跑在浪上的波妞，簡直像衝浪的蒲島太郎。主角宗佑位於崖上的家，連延的海岸線，神似浮世繪中歌川廣重《箱根》的地景山水，就連生活水中的波妞，其實都有日本浮世繪中，那種頭上一撮毛髮，四肢為蹼的河童的影子。

在電影裡，不再是前期作品中，色澤豐富的自然畫風，反而是在形態與色調上，創造一種平版風格的畫風，《崖上的波妞》呈現一種不太一樣的動畫藝術。

對於宮崎駿大師，總是有著很高的期待，畢竟如他在電影幕後花絮所言，他的堅持，就是為了改善粗製濫造的動畫電影，在動畫繪製的藝術上，宮崎駿確實有大師的風範。

《崖上的波妞》即將上演，也許少掉一些過於成人般的思索，帶著孩子在美麗的動畫世界中，聽著孩子歡樂的笑聲，這部動畫電影就達到為孩童而作的心意。